Un hombre vuelve a ver a su madre luego de mucho tiempo, solo porque se murió su abuela. Y en esa circunstancia se encuentra con su primer amor, un amor colegial, de otro tiempo, que parece haber sobrevivido a las distancias. Y que, en el transcurso de la obra, sobrevive a torpezas varias.
Por Mariela Barcos
Lic. En Ciencias políticas / Actriz
Bien podría transcurrir en una ciudad cualquiera del mundo. Una madre que pierde a su madre y el vacío que la llena es fácilmente reconocible en las expresiones que delatan cara y cuerpo de una actriz como Mirta Busnelli, quien se luce en un personaje al que compone con múltiples mohines, todos parte de un mismo estado. Un hijo que – al menos por un rato y sin intención – logra quitarle a la muerte el peso de su estocada; pero que, perdido en el lugar que alguna vez fue su cobijo, no logra entibiar el vínculo con su madre. Y la novia de la infancia, de aire ingenuo, fresco, inocente y por qué no torpe, cuya vida provinciana parece perfecta, hasta que por ahí asoma alguna que otra vergüenza que no es de bueno hacerse pública.
Las peripecias del hombre para despistar a su madre y que ésta no caiga en la cuenta de un error que él ha cometido, aportan la gran cuota de gracia. Así se cuenta la cantidad de absurdos que alguien es capaz de cometer con tal de ocultar sus torpezas. ¿Hasta dónde se puede llegar en pos de protegerse del escarnio público o privado? ¿Cuán lejos puede la imaginación lucubrar excusas con tal de que “no se note” una “metida de pata”?
Y el absurdo es lo que nos mueve a la risa. Y Rémi de Vos nos asoma al clima opresivo y lúgubre del ambiente familiar, cuestionando nuestro auto-convencimiento de ser seres independientes, razonables, serios, lúcidos. Risa, cuando desnuda hábilmente debilidades, incoherencias, exageraciones, comportamientos que surgen en momentos clave, con capacidad para salir airosos de situaciones comprometidas. Deja traslucir también cuan reemplazables y transitorios somos. El hijo llama preocupado a su trabajo desde el inicio de la obra, parece tener un puesto importante; sin embargo nunca lo reclaman, todo parece seguir el curso normal a pesar de su ausencia…
Muerte, duelo, vacío, tiempo y amor también, se entrelazan para darle cuerpo a esta pieza que apela a la sonrisa cómplice y también a la risa abierta. El autor nos enfrenta al miedo a la muerte, a la mirada familiar y a lo vacuo del trabajo, tras el que podría esconderse el pánico a la nada.
Apropiada luz tenue, acorde al clima de pérdida y tenso reencuentro.
Como escenografía una heladera, una mesita, un sillón son suficientes para recrear el estado de intimidad de la pieza, y luego una bolsita, un carrito para las compras y algo más, parecen ser suficientes para recrear el estado de ansiedad in crescendo de la obra.
“Hasta que la muerte nos separe”, bien podría llamarse “¿Hasta cuándo nos unirá la muerte?”, ya que no sabemos cuan fuerte será el lazo que están construyendo madre e hijo en esta circunstancia, en la cual los celos también aparecen como el vértice mezquino de una madre sola. Bien puede entenderse la circunstancia de pérdida como una metáfora de inicio, un amor hombre-mujer resurge, ¿resurgirá también el filial a pesar de las murallas? Interrogante que parece seguir abierto. •
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